色彩學與修煉文化（7）
——原色理論的侷限
在現實生活中也能發現一些情況。比如從上個世紀末開始，許多名貴商品公司在做高檔印刷時就不用四色印刷了，而是採用更加昂貴的六色印刷。因為在原有的四色基礎上再增加兩種油墨明顯擴大了色域，能獲得更為準確的色彩再現，打印出更加精美的色彩。但如果三原色理論在實踐中真的那麼好使，為甚麼還要增加其它顏色的油墨呢？
當然，三原色理論也屬於一種存在形式，它畢竟擁有一定的歷史，並獲得了大量學者的支持，形成了體系。但需要明確的是，它只是諸多看待事物的理論之一，就好像學術界常說的建構了一個模型或某種模式，讓人通過這種方式去了解事物，而模型本身並不是真理。
我們看到，即使在人的層面中，這些理論也有相當大的侷限性，那麼在另外的層次就更說不通了，比如從修煉中功的光色角度來講，紅色處於能量低層，而橙色比紅色高一層，那怎麼紅色成了原色，而更高的橙色反而不是呢？紫色比藍色能量層次高，那麼藍色是原色，紫色為甚麼卻當不了原色？所以在更高境界中看，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫每種顏色都有它本身的意義與無可替代的一面，其背後蘊含著龐大的因素，為甚麼又一定要從中挑出幾個來定義它們孰是孰非呢？
其實，不止這七色，在畫店裏還能發現許多很亮麗的顏色，都很難通過混色調合出來。比如一種鮮豔的緋紅，它的飽和度與大紅色相當，但卻帶一點冷味。這時如果用大紅加藍或任何一種其它冷色，都會讓混合後的顏色灰暗下去，根本無法保持所需要的鮮明度。有經驗的畫家都知道，很多鮮豔的顏色根本不可能通過混色調出來，最直接有效的辦法就是到商店裏去買。
這裏還有一個顏料穩定性的問題。不同的顏料是由不同的物質原料製成的，它們相互間很容易發生一些化學反應，破壞色彩的耐久性或者顏料結膜的堅固程度。而經過檢驗的天然提取色只要不隨便混合，就不會有太大這方面的問題。尤其對於油畫之類材料特性敏感的畫種，這一點尤為重要。
舉個例子，比如鎘橙，它直接就是一種單一的橙色色料，而不是紅與黃混合而成的，單獨使用時不會有甚麼問題。但假如有人通過鎘紅與鉻黃互相混合而調出橙色，那麼隨著時間的流逝，所得到的橙色很可能會因為一系列化學反應而變成褐色。
因為這些原因，哪怕到了十九世紀，關於顏色混合的禁忌在美術界仍然是畫家間嚴肅討論的內容。但隨著後期各類現代派意識的逐漸抬頭，這些嚴謹的學問慢慢不再受到重視，也導致了一些知識的斷代與失傳，以至於很多繪畫作品由於顏料在幾十年甚至幾年後開裂脫落而自行損毀了。這也是歷史進入末法時期，一切都隨著大勢而敗壞的表現。
談了這麼多，其實就是希望幫助大家破除一些固有的觀念。兩個世紀以來，人的思想已經變得與古人差異很大了。在有記載的數千年歷史裏，人類整體的文化、觀念都與現代人大相徑庭。人們嘴上說的尊重傳統只是個形式，其實頭腦中對幾千年奠定的正統思想是不屑一顧的。很多人都被矇蔽在現實的假相中，又被各種現代意識代替了思想，喪失著自我，雖然身處懸崖的邊緣，但卻如同傀儡一般，跟著敗壞的浪潮隨波逐流。
今天，我們彷彿站在一片廢墟中找尋神傳文化留下的痕跡，在法理的啟示下，穿越迷霧，踏過荊棘，一步步走回傳統之路。藝術回歸的過程也正如修煉的過程，一切都會在洪勢中歸正，返回到純真、純善、純美的狀態中去，再度綻放出神傳藝術的光彩。
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參考文獻：
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