賞析中國舞及神韻藝術團

【明慧網二零零七年四月八日】美國神韻藝術團二零零七年四月七日起在台灣五大城市進行兩週的巡迴公演，首場在台北城市舞台演出，預料將在台灣掀起一股「神韻熱」以及探討正統中華文化的熱潮。新唐人亞太電視台藝術總監、台灣戲曲藝術大學萬裕民教授接受採訪，以她新年期間親至紐約觀看神韻藝術團的表演，從中國舞的特色談起，賞析神韻藝術團的藝術成就，帶領觀眾一窺正統藝術之堂奧。

中國舞的特色與境界

中國舞的特色是典雅高貴，而中國舞蹈基本動作最重要的是講究「手、眼、身、步、法」，不管是跳任何一支中國舞，一定要做到手到、眼到、身到，然後步到。「法」就是手、眼、身、步四種技巧的互相協調，要動作勻稱、流暢，讓人看起來感到很舒服。

女性則要求表現「輕移蓮步」，恰似水面浮出蓮花隨著水面漣漪緩緩移動，感覺像是亭亭玉立的少女一般，自然唯美；男性要求走「外八字」步法，走動時膝蓋要微曲、弓起來。

中國舞不同於西方舞蹈，西方舞以「線條」之美，中國舞以「圓和」為美。例如中國舞的「蘭花指」，外手指呈圓形，胳臂肘也是圓的，手絕不能直直的伸出去，只有表現罵人的意思才會伸直手指。

而西方舞蹈要求把線條拉長到極致，加強線條往外延伸的特色。中國舞也有注重的地方，肢體該傾斜就傾斜，手胳臂該圓就要圓，腳該曲就要曲。每個部位的動作都能達到要求標準，形體之間自然能產生「韻」。中國舞蹈很能夠刻劃人物，還有人物的感情、個性，可以表現肢體動作的詳盡。

神韻藝術團的演出，讓我看到她們非常用心在表現中國舞的美妙與神韻，她們把劇中人物的情感、個性與內涵很自然的表達出來。尤其是「花木蘭」一劇中，主角與周遭的配角彼此之間的互動與情感表達，都能運用肢體動作自然的流露出來，可以說表演技巧已達到細緻而出神入化的境界。總之，「神韻」的一切表現就是讓人覺的舒服！

此外，還有「圓」、「擰」、「傾」、「曲」。先說「曲」：我剛才提過走步的規範，例如走步時膝蓋要求微微的彎，要不然像一般走路毫無規範，就走不出舞台上人物的個性，像這些細微的地方都必須要求練習者做到。

而所謂「傾」，通常女性表演者不能直挺挺的站在舞台上，她的身體得像一棵隨風擺動的樹，或是傾過去，或是搭過來，呈現自然的肢體美。

例如古代女孩看到男子時，馬上露出害羞的樣兒，就把手肘提到眼前這樣一擋，眼神像這樣垂下來，這就是一種韻味，觀眾也可以從演員表現的肢體動作與眼神中，心領神會其中的深意。若是男性角色要表現英武的身段，或是表現剛強勇猛的氣魄，他的眼神必須呈現出炯炯有神。

這種「神」、「韻」、「形」、「體」的融合，才能充份表現出中國舞蹈的特有風格與韻味。我觀賞神韻藝術團的演出中確實看到了這些內涵，真的很感動。

除此之外，整個舞台呈現出的構圖、天幕、人物角色與舞蹈技巧，方方面面的融會貫通，都呈現了高度技巧，讓人一眼看去覺的舒服，舒服就能感動。這就是正統的中國神傳文化真實的內涵，最美好、最純淨、止於至善以至永恆的藝術瑰寶。

欣賞神韻藝術團表演的建議

印象深刻的節目－－「迎春花開」，觀眾可以先感受天幕構圖流暢的美景，接著可以去體會這支舞的涵意，呈現出「靜中有動；動中有靜」，似動非靜，似靜非動，觀眾可以看到變化流暢的舞蹈隊形以及每一位表演者喜悅、祥和的臉龐都深具親和力。任何一種舞蹈表演者的親和力、渲染力，以及舞蹈演員本身與音樂旋律的融合力，都是境界的表現。

特別值得一提的是，她們耍八角巾的技巧，那是很高難度的特技動作，觀眾如果多加留意，就會看出她們耍出的動作是多麼熟練！完全不需要用眼神去注意八角巾，而是一邊耍著八角巾，一邊不停的走著輕盈的舞步，該走到哪個角度、哪個點上，一點兒也不用費神。她們能如此表現，就是因為投注了足夠的心力，其熟練程度已達到自在如意的境界。

整場舞的編排也讓人感覺十分清新明快，青山綠水搭配著深黃色的八角巾，色彩鮮明亮眼，讓人得到視覺上的享受。像這樣一場舞，不只是看表演者的表現，也要看舞台設計：燈光的運用，烘托出鮮明活潑的氣氛，讓人也彷彿置身那片青山綠水之中，心境也是同樣鮮明活潑。

尤其是看到那麼一群年輕活潑的姑娘，同時把八角巾甩向天際，多麼一致的動作！彼此之間不需要用眼神，憑著節奏感，大家就能同步走。多麼好的默契！一個團隊舞蹈的表現就是看默契，能有那麼好的表現，就是因為默契十足，也是最難能可貴的團隊 。

我感覺「造像」的劇碼要看到的是境界。幕啟時，眾神佛石像呈現在天幕構圖壯麗的敦煌石窟中，舞台上的眾仙女扮著不同的敦煌舞姿，舞出「三道彎」身段的美妙，同時呼應眾仙佛擺出各式各樣的佛手印。裊裊輕煙緩緩繚繞，仙樂飄飄，音樂烘托舞蹈演員與天幕，三者合而為一，讓觀眾彷若置身於天上人間，渾然不知此刻究竟是身在舞台上，或是置身石窟中，或者是台下的觀眾，音樂的內涵是造成此境界的重要關鍵。

舞劇情節中一位雕佛像工匠，他是凡間人，卻能在此仙境中與眾仙佛神靈契合，身入其境，才能達到如此高超的工匠藝術境界。

這場舞劇的高超內涵包括協調性極高的敦煌舞姿，渲染力極強的音樂氣氛，以及豐富而適當的燈光運用，可以營造不同的舞台面貌。

推薦典型的中國舞橋段

「草原牧歌」是蒙古舞的節目，天幕呈現的是一片廣大的草原，及時把觀眾帶入草原生活的情境之中。眼前看到的是一群活力充沛、神思煥發的年輕人，輕盈的彈跳、不停的奔騰，盡情的馳騁在廣闊的綠野中，奔放自如。

我們進一步看到的不只是舞動的青年，而是旺盛的生命力所綻放出來的火光，照亮無限的未來願景，多麼亮眼！多麼充滿希望！觀者不禁要遐思：「生命原來是這麼美好，充滿無限希望！」

我們應該像這些活躍的生命一樣活出光彩，讓自己的生命綻放出火花來。個人詮釋這支舞的內涵可以帶給觀眾無窮的希望與不一樣的未來。

再說「花木蘭」，劇情內容充份突顯出花木蘭謹守禮教的美德，與盡忠盡孝的傳統思想與文化內涵，其中的舞蹈演員不僅舞出高妙的技巧，也彰顯現代年輕人所忽略、所欠缺的傳統德行，讓人注意到應該多加關懷周遭的親人，珍惜身邊所有的人。

這支舞有些戰鬥場面，是一部份舞蹈技巧的表現，更充份顯現其主要角色的重要性，其內涵能啟迪年輕人認知基本禮教不可缺，日常行為不宜太隨興，而應該注意自身的修養以及生活上的細節。

「花木蘭」舞劇頗能代表中國舞蹈類別中的「戰鬥舞」，她們手中拿著兵器，很清楚的表達了戰鬥的意味；而在禮教方面，例如向父母晨請問安的舞姿很具中國舞蹈的代表性，服裝也很有代表性。

神韻藝術團的藝術成就與觀賞心得

我在紐約觀賞神韻藝術團的表演時，馬上有一個想法，覺的自己很幸福，能看到這樣美好的表演。雖然現在周遭社會越來越繁榮，卻依然有一些不幸的人。我希望他們也有機會觀賞這種藝術表演，滋養我們的心靈，提升精神層次。

這次演出讓我感受很不同於一般表演，觀賞這場晚會不論是視覺、聽覺、精神以及心靈層面都能得到洗淨的效果。

四位演唱家的歌聲各具特色，不同曲調，卻都同樣祥和、高亢，同樣溫馨，也都是法輪功修煉者，同時共同訴說一件事實：他們不在乎別人曾經如何對待他們，他們還是懷著一顆善良、誠懇的心去擁抱曾經傷害他們的人，柔和的歌聲彷彿母親的懷抱，讓我感動不已。

雖然目前還有很多法輪功學員遭受迫害，但他們的歌聲中沒有半點恨而是有著無限的寬容，在遭受這麼大的迫害可是他們仍然伸開雙手用最大的包容力，去感動那些迫害者希望他們能改過，做出對生命未來美好的選擇。

最值得稱道的是第一支舞一直到最後一支舞，都包含著太多太多中華民族的文化內涵與民族特色。舉凡服裝、化妝、頭飾、每一個角色的人物個性，都有出色的表現。

從中我們可以看到唐朝的服飾，也看到漢代的，也看到藏族的，也看到蒙古的；還有那些蒙古、滿族、傣族的舞蹈，那是一般民俗舞蹈，其中有古典的，也有民俗的，屬於一般大眾的舞蹈。

這場演出的每一支舞都有她的涵意，整場貫穿下來，最後的舞碼「威風戰鼓」，讓我們看到一個指引，指引我們看完前面所有的表演之後，就會去思考未來應該如何做出抉擇？如何選擇正確的方向？你要如何走出自己美好的未來？

我領悟到這是整場表演最後的詮釋，深深震撼我心－－你要知道自己未來的方向，也要做好目前的工作，還要知道自己到底要選擇甚麼？