這相傳是清代乾隆皇帝賞青花瓷的詩句，生動、貼切地把青花瓷的特性描述出來。

青花瓷興於元，盛於明清[1]。元代的青花瓷，風格粗曠。明清的青花瓷，風格精巧。在元、明、清的青花瓷中，香爐、寶鼎、修煉文化，隨處可見。

圖1：這件元代青花瓷寶鼎，造型古樸，挺拔清秀。

此件青花瓷寶鼎構圖簡單，卻賞心悅目，十分雅緻。寶鼎，是敬天祀神的器具。體現了元代人敬神敬天的生活常態。

圖2：這件元代風格的青花瓷

首先引人注目的是虎豹拉車。都是牛馬拉車，為甚麼虎豹拉車呢？原來，虎豹拉的車上，坐著一位仙風道骨的世外高人[2]。道行高深的世外高人的神通法術和展現出的威嚴，使虎豹馴服，乖乖地給他拉車。這就是這件青花瓷要表達的內涵。在神通法術面前，狼蟲虎豹甚麼也不是，只有乖乖順服的份。

元代青花瓷上，無論虎豹，還是龍鳳，腳爪都十分威猛、矯健，不同於明清青花瓷的龍的腳爪的溫順。這體現了元代蒙古人的審美觀。元代的蒙古騎士的馬蹄，橫踏歐亞，具有雄健的陽剛之氣和豪爽的性格，喜歡大罐、大碗，對小碟子小碗的行事風格欣賞不了。這導致了，元代青花瓷體積是大塊頭、花卉圖案是牡丹那樣的大花。

元代很多蒙古人信神信佛。元代青花瓷常有八瓣蓮花的裝飾物，每個蓮花瓣上有神仙的法寶等吉祥圖案和蒙古人喜歡的火燄、交叉的雙牛角等圖形。

元代青花瓷，還有一個有意思的故事。元代青花瓷的圖案，從上到下，常分為三至九層，唯獨沒有七層。因為元代人「重九惡七」，這跟忽必烈的一項國策有關。忽必烈在刑罰上，採取寬容的態度。他說：天饒他一下，地饒他一下，我饒他一下。比如說，要打十棍，那麼天饒了一下，地饒了一下，忽必烈皇上又饒了一下。就剩下七棍。「七」就不怎麼吉利了。中華文化的每一個有講究的東西，很多跟古代君主的美德有關。

圖3 這件明代弘治年間的青花瓷香爐，圖案是茅山道士。

相傳西漢景帝時，有茅盈、茅固、茅衷三兄弟在茅山（今江蘇省西南部）修煉學道，後得道成仙，三人之間常乘白鶴往來。瓷爐上的人物形神兼備，用筆瀟洒，自然景色寫實逼真，體現了弘治朝民間向道的風氣。

圖4 這件明代嘉靖青花瓷上，是百姓喜愛的八仙。

明代嘉靖皇帝喜歡道，是與戚繼光同時代的人物。嘉靖瓷器，多以道家文化為主題，八卦、八仙、雲鶴、太上老君、蓮瓣紋、吉祥紋……等圖案大量出現。體現了那時從帝王到庶民都敬神敬道的人文風俗。瓷罐上，敞胸露腹的鐵拐李手托的寶葫蘆裏，冒出了一縷仙氣；鐘離權手執仙扇，須發飄拂；清秀脫俗的何仙姑，一隻仙鹿跟隨在後……性格迥異的仙人們，個個怡然自得、神采奕奕；背景青松翠柏、崇山峻嶺、朵雲重疊、仙氣騰升，一派仙境聖地的景象。

清代康熙年間的青花瓷，青花顏色層次深淺不同，採用了濃淡變化，來表現畫面，有「五彩青花」之稱。康熙朝有一些山水題材的青花瓷，山石險峻，意境古樸。那清新雅緻、古樸雋逸的花色，使人驚嘆不已。

清代唐英所著《陶冶圖》，把景德鎮官窯的製作，分為20個步驟，每個步驟都配有彩圖。瓷器製作的最後一個步驟是：祀神酬原。在敬神敬天的古代社會，各行各業，無處不溶入對神的感謝和敬意。

圖5 清代《陶冶圖》上瓷器製作的20個步驟

圖6 清代《陶冶圖》中瓷器製作的最後一個步驟是：祀神酬原。配圖中，是古人在瓷器製成時感謝神明的祭祀場面

另一首傳神的寫青花瓷的詩，出自清代龔鉽所作《陶歌》：

青花瓷的白色底色和青色花紋，顏色對比分明，就像「太極圖」的黑白那樣分明。而色彩極淡的白釉和色彩極鮮的青花，竟是在火中同時燒成的，就像「無極生太極」一樣，從無到有，同時生成了，這是天地造化的玄妙。古人的文化裏，天地造化和道，深入到萬事萬物的方方面面。

《陶歌》中還記錄了景德鎮瓷器製作的整個過程：「此是修身正心事， 一毫欠闕損光華。」 點明了：必須修身正心，才能燒製出精美的陶瓷，否則，有一絲毫閃失，就損壞了瓷器的光華。

古代人生活的方方面面、各行各業，都無處不在的蘊含著「修身正身」的人生態度。信神文化、敬天祀神，一直是古人文藝創作的主流題材。

註﹕

[1]所謂的唐宋青花瓷，無論工藝、還是外觀，都與人們熟知的真正的青花瓷相去甚遠。它與元代景德鎮突然出現的、出現時就已成熟了的青花瓷，沒有承傳過程。

[2] 這件瓷器，取材於小說性質的元代《新刊全相平話》故事書。大量故事情節是虛構的，不是史實，故而本文未敘述其故事情節。