二、山水畫

山水畫以山川自然景觀為主要描寫對像，同時又能夠集中反映中華民族的審美意趣和傳統思想。山水畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。山水畫講究因心造境，畫家將大自然中的一山一水，經過心底意念選擇擷取其內美神韻，通過一條線，一方空間，一種筆法、墨法，而將其昇華為一種境界、一種氣象、一種格調。這種境界、氣象、格調，不僅是素養與思想的體現，而且折射著畫家的人格。唐代王維說：「胸次灑脫，中無障礙，如冰壺澄徹……故落筆無塵俗之氣。」

山水畫在唐代發展成為一門獨立的畫種，其間湧現出許多傑出的山水畫家，人們可以從其諸如「青山綠水」、「寒山古寺」、「高林遠樹」、「煙霞深處」等畫境中，感受到其回歸自然、追求天人合一的心境。唐代山水畫在表現形式上主要有三類體格：其一為吳道子所代表的注重線描，不以設色絢麗為要求的「疏體」；其二為李思訓所代表的工細巧整、青綠重彩一格；其三是以王維、張璪、王墨等為代表的「筆意清潤」、重視墨法技巧、甚至大潑墨的水墨畫風。而各種風格山水畫的建立，標誌著唐代山水畫的發展已翻開了新篇章。

吳道子是山水畫的祖師之一，其「疏體」風格用筆「離、披、點、畫，時見缺落」，是以筆線為特點注重骨氣的寫意山水，開創了水墨山水和寫意的新風。《歷代名畫記》記載：「吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往於佛寺壁畫，縱以怪石崩灘，若可捫酌」，又「觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，所以氣韻雄壯，幾不容於縑素，筆跡磊落，遂恣意於壁牆」。可見其作畫運筆揮洒自如，一氣呵成，山水樹石，古儉不可一世，開盛唐之風氣。後來中國山水畫長期以線造型，勾、皴、擦、點為主表現物像的技法，是受吳道子山水畫風格影響分不開的。他在大同殿上畫山水，四川嘉陵江山水縱橫三百里，一日而成，波瀾壯闊，引人入勝，與以前李思訓用「數月之功」畫的山水壁畫迥然不同，但二者「皆極其妙」。蘇軾稱讚吳道子繪畫說：「當其下手風雨快，筆所未到氣已吞」、「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。吳道子在大同殿上畫的五條龍，逼真傳神，「鱗甲飛動，每欲大雨，即生煙霧」，杜甫讚其畫「妙絕動宮牆」。

李思訓的代表作《江帆樓閣圖》

李思訓以畫「金碧山水」或稱「青綠山水」著名，以「青綠為質、金碧為紋」，設色富麗堂皇，描繪工細，顯示了盛唐氣象，成為傳統山水畫的一種重要的樣式，亦稱「北宗」之祖。李思訓繪畫追求深遠的意境，寄託「超然物外」的心懷，除了取材實景，多描繪宮殿樓閣和自然山川外，還結合神仙題材，創造出一種理想的山水畫境界。《歷代名畫記》所記「李思訓……其畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，雲霞縹緲，時睹神仙之事，窅然岩嶺之幽。」在造景立意上受佛道思想影響，畫中時有仙佛故事，往往是「雲霞縹緲」。他所畫飛泉瀑布使人如聞水聲，被譽為通神之佳手。其代表作《江帆樓閣圖》，以俯瞰的角度，描繪了山角叢林中的樓閣庭院和煙水遼闊的江流、帆影，境界清幽、曠遠。其著名作品還有《春山圖》、《海天落照圖》、《群山茂林》等。

王維詩、書、畫、音樂都很擅長。他的山水畫受吳道子和李思訓的影響，畫水墨也畫青綠山水，而以水墨山水畫對後世的影響為最大。他以詩文書畫的緊密結合，以素樸清新的畫面意趣，以水墨渲淡的寫意畫風，被後世「文人畫」派推為始祖，即「南宗」之祖。蘇軾稱他的藝術是「詩中有畫」、「畫中有詩」。《唐朝名畫錄》稱其「筆蹤措思，參於造化」、「如山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也」。他專長筆力勁爽的「破墨山水」，破墨就是用水墨的神采代替顏色的神采，純用水墨所作之畫，墨色有濃、淡、幹、濕變化豐富，其特徵「草本敷榮，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，風不待五色而萃。」王維在《畫山水訣》中說：「凡畫山水，意在筆先」、「夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。」

王維一生「好道」，他在山水畫中更多抒發了隱居山林的志趣，以純淨的心境觀照自然，其畫作意味雋永，使人感受到生命的「真意」、世界的神妙和蘊含的無限生機。史載他作畫不拘泥具體物像，畫物不問四時，曾把芭蕉畫在雪景中，「畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」，宋代沈括謂之「此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意」。他所畫《山陰圖》，在平坦山丘上，兩人對座相談，一人隔溪獨望前山風景，遠景是煙霧迷濛的山林，正使人感受到「行到水窮處，坐看雲起時」；他畫的《江山雪霽圖》，天高淡遠，含萬千氣象於幽深靜穆之中，正使人感受到「江流天地外，山色有無中」。他所畫《藍田煙雨圖》的題畫詩：「藍田白石出，玉川紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。」巧妙的突出了畫的意境，令人嘆為觀止。其著名作品有還有《雪溪圖》、《輞川圖》等，畫面皆具有深邃靜謐的詩境。

張璪擅畫山水松石，尤以畫松為人稱道。傳說他能手握雙管，同時畫出枯榮不同的樹，「一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雲，槎櫟之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色」（《唐朝名畫錄》），可見其高超技藝。

王墨在水墨畫基礎之上創「潑墨」法，作畫每每「即以墨潑……或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為雲為水。應手隨意，倏若造化，圖出雲霧，染成風雨。宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡」。以自然美所呈現的豐富色彩，從陰、晴、朝、暮、風、霜、雨、雪的變化方面，都可以用墨代色，以墨取用，隨其形狀畫為山石雲水風雨雲霞。

朱審畫山水之奇妙馳名南北，他所畫捲軸「家藏戶珍」；又有盧鴻隱居嵩山，畫《草堂圖》以明志；王宰畫山水「出於像外」，他「十日畫一水，五日畫一石」，經深思熟慮反復醞釀後方下筆作畫，唐人記載他畫的臨江雙樹松柏「上盤於空，下著於水」，「達士所珍，凡目難辨」，意趣高雅；又有李靈省擅畫山水樹石，皆一點一抹便得其像，而形像意趣頗足，他們都不是按常法作畫，因而被視為逸格。《歷代名畫記》記載的著名山水畫家還有鄭虔、劉商、畢宏、項容、楊炎、顧況等。

（待續）