漢唐風韻何處尋？

【明慧網二零二五年三月十九日】

一、日本吹來的「中國風」

近些年來，大陸音樂界刮起了一股「中國風」。遺憾的是，其中風頭最勁的曲子都是日本音樂家的作品。我們不妨略舉幾個大家耳熟能詳的曲子來品品。

《故鄉的原風景》，這是日本陶笛大師宗次郎的作品。曲子婉轉悠揚，清新雋永，宛如一幅淡雅的山水畫，盪滌著俗世的塵囂。聽著這支曲子，心會不由自主的飛到了魂牽夢縈的故鄉，腦海裏浮現出一幅幅美麗的畫面：靜靜的群山、淙淙的流水，和風拂柳，萬物萌動……

《故宮的記憶》，是神思者（深浦昭彥和勝木由佳里二人組合）1996年為NHK電視台製作的大型紀錄片《故宮》所作的配樂。音樂跌宕起伏，大氣磅礡。中國傳統打擊樂鼓、缶、編鐘變換著節奏，震撼人心；隨著音樂展開，故宮厚重的宮門、金色的琉璃瓦、朱紅的宮牆、奢華的皇宮……似乎盡在眼前。這支曲子把故宮滄桑厚重的歷史淋漓盡致的展現了出來！

《英雄的黎明》，是日本著名音樂家橫山菁兒為電影《三國志》創作的開篇曲。曲中運用了中國古典樂器二胡、古箏、琵琶等，主旋律是由二胡演奏的。樂曲表現的是東漢末年天下大亂，人民呼喚英雄匡扶天下。樂曲既展現了英雄們氣吞山河的豪邁，也表現出了錚錚鐵骨的男兒柔情，給人以蒼涼悲壯之感。

《萬里長城》，是太田美知彥為動畫片《中華小當家》作的插曲。旋律恢宏大氣，曲風典雅悠揚，既有歷史的厚重感，也有獨特的古典韻味。乘著音樂的翅膀，屹立在崇山峻嶺之上的長城雄姿展現在你眼前……

日本享譽世界的名曲非常多，如川井憲次的《七劍戰歌》、《祭奠之歌》、《大團圓》，佐橋俊彥的《覺醒》，吉田潔的《遙遠的旅途》，磯村由紀子《風居住的街道》、姬神《千年的祈禱》，喜多郎的《絲綢之路》，久石讓《月光下的雲海》《永遠同在》等等。這些樂曲題材廣泛，風格各異，經常被影視作品用作背景音樂，真讓中國人豔羨。

二、大陸音樂界的困境

大陸的音樂為甚麼不如日本呢？主要有以下幾個方面的原因：

1. 傳統文化的缺失

中國傳統文化博大精深，對日韓港台等地都有深遠影響。日本在很多方面至今還能品味出中華古韻來，特別是大唐文化，如中醫、圍棋、劍術、茶道等；日本人愛用木桶洗澡，這一習俗就源自唐朝。

但在中國，經過中共一次次的政治運動，特別是文化大革命，文物古蹟幾乎被毀乾淨，連歷史名人的墳墓都快被挖光了，傳統文化消滅殆盡。取而代之的是中共灌輸的「假惡鬥」黨文化。被黨文化洗腦的人，提起傳統，他說是封建；談起神佛，他說是迷信。反觀日本，著名音樂家姬神、神思者他們的藝名中都有一個「神」字；神思者創作的樂曲《伽羅》，其曲名就給人一種身處佛堂之感。

2. 思想的禁錮

要想創作出一個好的音樂作品，必須有一個好的創作環境：思想開放，創作自由。

中共治下是「政治掛帥」，文藝創作上有很多禁區，否則會挨它的鐵拳。歌功頌德的政治歌曲最紅，如《大海航行靠舵手》《社會主義好》《唱支山歌給黨聽》《黨啊 親愛的媽媽》，還有甚麼一個老人「在南海邊畫了一個圈」……這些都是不同時期的馬屁歌。《東方紅》原本是陝北民歌，被中共改頭換面，變成了讚美毛澤東的歌曲；後來又搞成大型音樂劇，但這部音樂劇從頭到尾透出的是：「殺！殺！殺！」

在日本，沒有人禁錮你的思想，也沒有人干涉你的創作自由。正是這種寬鬆的環境，才孕育出一大批蜚聲世界的音樂家，創作出一大批享譽世界的優秀作品。

3. 道德品質低下

音樂是人心靈的反映。音樂的境界其實就是心靈的境界，好的音樂被稱為德音雅樂，品德低下的人是創作不出高境界作品的。

中共一直在系統的破壞中國傳統文化，有意拉低中國人的道德水準，導致中國人的道德非常敗壞。

文革期間，有個外國人曾來過中國，他後來寫的回憶錄中有這麼一段：「廣場上高音喇叭播放著歌曲『土豆燒熟了，再加牛肉，不須放屁。』……」這位外國人很驚詫：怎麼有這樣粗俗的歌曲，而且還用大喇叭循環播放？

說點題外話。中國作協副主席閻晶明最近對電影《哪吒2》發表自己的觀後感，指出這部電影非常粗俗，亂用「屎尿屁」元素──如，出現在鏡頭裏的鼻涕、動物放屁的形狀、摻了哪吒尿的崑崙甘露以及玉虛宮馬桶當餐具用等──他認為這損害了傳統文化的美感，玷污了傳統神話。

沒想到這麼一篇普通的觀後感，在網上卻引來潮水般的討伐，還有各種謾罵。試問：閻先生說的是不是事實？對不同意見可以心平氣和的討論，為甚麼要罵人呢？哪吒，一個經典的神話人物形像，如今卻被塑造成了一個魔童；曾經的禮儀之邦如今變成了一個大糞坑，這都是黨文化結出的惡果。

道德敗壞了，一切隨之變壞，音樂也必然爛。不說純音樂，單說歌曲，現在大陸的歌曲要麼無病呻吟，要麼歇斯底里的嚎叫，要麼粗俗不堪，要麼歌功頌德拍馬屁……哪裏能給人美的享受？

4. 心定不下來

黨文化造就出來的人還有一個突出表現，就是心浮氣躁，愛糊弄事，包括做生意都喜歡打快拳。在此等心境下想創作出好的作品等於痴人說夢。

我們再看看日本人對待音樂的態度。

1975年，宗次郎第一次聽到陶笛，就被它美妙的音色深深吸引，隨即拜師學藝。為了追求只屬於自己的音色，他親自設計模型，壘柴火灶，到處尋找黏土反複試驗，經常一天花16小時製作陶笛。笛子燒製後再熏黑、打磨到最終調律，每次還要花一兩週時間。他把所有的心血都獻給了陶笛！

從1975年到發行第一張CD的1985年，十年間宗次郎製作的陶笛超過一萬支，但他使用的不過是其中的區區十幾支而已！宗次郎用這些融入心靈製作的陶笛，吹出了屬於自己的音色，吹出了土地的迴響。

三、神韻帶來希望

日本人畢竟不是中國人，對中國的了解是間接的；真正要復興中華傳統文化，還得靠中國人自己。

2006年，一群以復興中華傳統文化為己任的海外華人藝術家在美國紐約成立了神韻藝術團。藝術團成員都是以真、善、忍為準則要求自己的修煉人，在提高藝術技巧的同時，也提升自己的道德標準和精神境界。他們每年推出一套全新的節目在全球巡演。其節目無論是音樂、舞蹈、服飾、天幕，還是表現的內容，都是純正的中華傳統文化，沒有一絲的黨文化。

這裏單聊神韻的音樂。神韻音樂家們將鑼鼓、二胡、琵琶、木魚、古箏等中國傳統樂器與西方樂器巧妙結合，用氣勢磅礡的西方和聲技巧襯托傳統的中國音樂旋律，具有獨特的韻味；神韻的聲樂也復興了失傳的傳統美聲唱法。

神韻的音樂純淨且豐富多彩，有氣勢磅礡的，有空靈悠遠的，有幽默活潑的，有莊嚴神聖的……每一支曲子都直擊心靈，讓人久久回味。聽過的人都紛紛誇讚：「這是天上來的」「能量很強」「太震撼了」……

在這裏，我們用文字大略描摹一段神韻節目的開場音樂，讓您感受一下神韻的魅力：一聲鑼鳴，雄壯的天樂響起，一下子把聽眾彷彿帶入聖潔的天國，但見眾神如雪片般紛紛下世，開創輝煌的五千年華夏文明……在藝術家們營造出的那種莊嚴神聖的氛圍裏，現場很多觀眾不能自已，不停的流淚，接受採訪時說：那種美妙的感覺用人間的語言難以形容……

神韻藝術家純善純美的演出征服了觀眾，如今神韻已風靡國際舞台。遺憾的是，神韻還沒來大陸演出。不過別急，神韻回故鄉的日子不遠了，大陸同胞們到時候也能現場欣賞了，敬請期待……