淺談王維詩畫

【明慧網二零一七年五月二十八日】王維，字摩詰，河東蒲州（今山西運城）人，官至尚書右丞，世稱「王右丞」，多才多藝，詩書畫音律兼善。他一生「好道」，15歲時作詩所寫「自有山泉入，非因採畫來」，即反映出其少年時胸中便有自然丘壑。唐代宗譽其為「天下文宗」，杜甫也稱他「最傳秀句寰區滿」。

王維天性至孝，侍奉母親崔氏，其母篤信佛法，王維受其母影響，「與弟縉齊名，資孝友……兄弟皆篤志奉佛」（《新唐書》）。他的善念逐漸使他走上了修佛的道路，清心寡慾，過著亦仕亦隱的生活，每天退朝回府，便焚香靜坐，屏除妄念，誦讀佛經。以修心向善、寧靜淡遠的超然心境，感受到生命的「真意」和世界的神妙，聆聽到天籟之音。因其在詩書畫樂等方面均有較高成就，被蘇軾稱讚為「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」

王維留下許多千古名詩和傳世名畫。他把詩畫藝術融為一體，把「詩境」帶入畫境，使畫意更為充實、雋永；把「畫境」融入「詩境」，使詩意更為形像、精妙。無論是雄奇壯觀的「大漠孤煙直，長河落日圓」的景象，還是細緻入微的「明月松間照，清泉石上流」的恬靜與流韻，他都能營造意與景的空靈秀美。其作品體現最為顯著的就是一個「境」字，被譽為「意趣幽玄、妙在文字之外」。

他隱居山水之間修身養性，更使他愉悅的是，山中有不少志同道合的朋友，如裴迪、崔興宗、儲光羲、盧像、張湮等。他在《山中與裴秀才書》、《燕子龕禪師》和《遊悟真寺》等詩中描述了與友人在一起的種種場景：或吟詩唱和、作畫撫琴；或共泛輕舟賞清風明月；或攀至山頂一覽眾山小，賞奇峰雲霧、聽山泉叮咚；或與仙人下棋，與樵夫攀談，與飛鳥嬉戲。春賞山花爛漫，夏飲清泉甘露，秋聞長空雁啼，冬至雪中觀竹。他尋道訪道，寫下了「與我同心人，樂道安貧者」（《過李揖宅》），「春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋」（《桃源行》）。

人們稱王維「詩中有畫」，而且是「有聲畫」，讀其詩就彷彿一幅幅圖畫呈現在眼前。其詩清逸脫俗，達到了澄澈之境，如他在《青溪》中寫道：「言入黃花川，每逐青溪水……我心素已閒，清川澹如此」。詩人筆下的青溪，既寧靜，又活潑，既幽深，又素淨，從其不斷流動的韻致中，呈現出不同天然景致的畫面，表現出其鮮明個性和盎然生意。青溪為甚麼能這樣吸引人呢？是因為詩人於山林溪壑中寄託了自己的心志、不與世俗合流，青溪在這裏是詩人心境的寫照──就像清澈溪水般澄淨、安然，心境、物境在這裏已融合為一了。

王維的山水田園詩是一種「空」「靜」之美。但他詩中講求的「空」並不是無有的「空」，而是有生命力的「空」，使人在寧靜而充滿生機的山水中，感受到自然造物的生生不息。詩人在審美上以虛靜為懷，以靜心而達到徹悟佛理及人生要義，心中充滿光明，包含萬有，以這種心境去觀察景物，景物亦呈現「虛靜」和「空明」。如他在《積雨輞川莊作》中寫的：「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。」白鷺飛行，黃鸝鳴囀，詩人置身於這世外桃源般的輞川山莊隱居修行，感到無窮的樂趣，而這是在這山中「習靜」、「清齋」的結果。

其詩經常出現空山、空林、空翠……等意象，描繪出一種蘊涵自然界萬籟之聲的生機景象：「空山不見人，但聞人語響」（《鹿柴》），以動襯靜，空谷傳音，愈見其空；人語過後，愈添空靜。「山路元無雨，空翠濕人衣」（《山中》），細緻描繪出人在山色濃翠欲滴的山路上行走時那種微妙的濕衣之感。「清川興悠悠，空林對偃蹇」（《戲贈張五弟湮》），縱使世事紛紜，然懷一顆清靜之心即可於清幽之境中自在遨遊。「空山新雨後，天氣晚來秋」（《山居秋暝》），新雨滌去山中塵埃而癒益清明，拋棄物慾紛擾洗盡心境方顯澄淨廣闊。

「人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」（《鳥鳴澗》）讀其詩使人宛若身臨其境，彷彿聽到了「靜」的聲音，聞到桂花的芳香，由於太靜了，甚至於月光可以驚起山鳥。「秋天萬里淨，日暮澄江空。清夜何悠悠，扣舷明月中。」（《送綦毋校書棄官還江東》）綦毋潛辭官歸隱，王維賦此詩相送，烘托出友人在悠悠清夜、皎皎月光之下駕一葉扁舟，扣舷而歌，蕩漾在如煙似霧的江波中，其心境如澄江般潔淨，不同流俗。

其詩有時像一幅典型的水墨淡彩畫，如：「江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。」（《漢江臨泛》）江流無盡，好像流出了天地之外，遠山濛濛，時隱時現，以郡邑浮沉極寫水勢的浩渺，表現出「前浦」波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。其詩有時又像一幅典型的工筆重彩畫，如：「桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。」（《田園樂》）詩中用「紅」、「綠」顏色著色，雨後的桃花格外芬芳，碧綠的柳絲籠罩在一片若有若無的水煙之中，使人看到輞川的陽春美景，聞花香鳥語，感受到辛勤勞作的淳樸村民濃郁的生活氣息。

其詩除了具有一種平和之美外，還有一種韻外之致。「行到水窮處，坐看雲起時」（《終南別業》），走到水的盡頭而坐看行雲變幻，柳暗花明，見妙境之無窮。「萬壑樹參天，千山響杜鵑」（《送樟州李使君》），無論一山一石、一花一木、一蟲一鳥，都與其心境契合。古詩中白雲常被引用為隱逸、仙家之意象，司空圖《詩品》中用「白雲」喻「超詣」的神韻，說「如將白雲，清風與歸」，王維在詩中取意象最多的是雲，如：「但去莫復問，白雲無盡時」「不知香積寺，數里入雲峰」「白雲回望合，青靄入看無」。

王維的「畫中有詩」。山水畫家講究因心造境，心中要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻，將大自然中的一山一水，選擷其內美神韻，將其昇華為一種境界、氣象、格調。王維說：「胸次灑脫，中無障礙，如冰壺澄澈……故落筆無塵俗之氣。」

其畫論倡導清幽絕俗的意境。他在《山水訣》中說：「凡畫山水，意在筆先」、「夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。」他以素樸清新的畫面意趣，以水墨渲淡的寫意畫風，被後世稱「文人之畫，自王右丞始」，《唐朝名畫錄》稱其「書畫特臻其妙，筆蹤措思，參於造化」。他常選擇諸如「山川秀逸」、「寒山古寺」、「溪澗飛瀑」、「煙霞深處」等意象，表達出一種像有限而意無邊的藝術效果。他畫水墨也畫青綠山水，其水墨畫特徵「草本敷榮，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，風不待五色而萃。」

他在輞川清源寺裏作《輞川圖》，共繪輞川二十景，畫面群山環抱、古樹參天、亭台樓榭、偶有舟楫過往，可謂幽靜之至，卻富有生機，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅。朱景玄評其「山谷鬱鬱盤盤，雲水飛動，意出塵外」。使人聯想到其詩「高館臨澄陂，曠然盪心目。淡盪動雲天，玲瓏映墟曲」。

其畫《山陰圖》畫中意象簡單明瞭：在平坦山丘上，幾棵古槐稀落其間，兩人對座相談，一人隔溪獨望前山風景，後倚幾枝古松，清曠高遠。樹石用中鋒，墨色平淡，重視轉折頓筆，山石綠色渲染由淡到無，遠處山林雲煙飄渺。使人自然想起他的詩意：「泉聲咽危石，日色冷青松」、「不知棟裏雲，去作人間雨」。

其畫《江山雪霽圖》，天高淡遠，含萬千氣象於幽深靜穆之中。畫中繪雪山綿綿，重巒疊嶂，古樹佇立於山間坡上，樹梢、山頂覆蓋著皚皚白雪，小徑之中有行旅人迎寒冒雪經過，構成一幅山巒素裹，疏木多姿，溪水純淨的圖景。雪原、屋舍、行人、孤舟等布局隨意而不亂章法，意境深遠寧謐，體現了其明心見性的修養，也為欣賞者創造了廣袤的意象空間。

歷代文人雅士愛竹。竹有凌霜傲雪、經冬不凋，「虛心」、「正直」和「有節」等品格。王維畫竹氣韻生動，形神兼具，蘇軾稱其壁畫雪竹「門前兩叢竹，雪節貫霜根」。畫與詩的交融，在王維《竹裏館》這首詩裏結合臻於完美：「獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」幽篁（幽深的竹林）、深林、明月，和前景中獨坐、彈琴長歌的詩人自己，渾然一體，詩人聽竹蕭蕭，感竹清韻，胸無塵滓。沒有刻意寄寓，而意韻深長。

王維在《山水訣》中寫道：「或咫尺之圖，寫百千里之景。東西南北，宛而目前。春夏秋冬，生於筆下。」使人於有限畫中獲無限之境，感受無窮的言外之意、味外之旨。史載他作畫不拘泥具體物像，畫物不問四時，曾把芭蕉與寒梅畫在一起於雪景中，「畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」，宋代沈括謂之「此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意」。其下筆有神，「氣韻高清」的美學意境，同樣成為一種典型的盛唐之音。

他寫了「北窗桃李下，閒坐但焚香」「迢遞嵩高下，歸來且閉關」，修煉使他「靜則生慧」，體物精細，狀寫傳神，以致達到了「眼空今無染，心空安可迷。」（《青龍寺曇壁上人兄院集》）他在《偶然作六首》中寫道：「宿世謬詞客，前身應畫師。不能捨余習，偶被世人知。」他看到了自己宿世的因果，自己多世轉生都是文人，而前世是個畫家，以前多世的這些習慣沒有改掉，這一世偶然的又被世人發現了。以坦然平和的態度表現出其對世事人生的感悟，不在乎世間的虛名，走返本歸真之路。

他明瞭人世間的一切都是有因緣關係的和善惡有報的道理，「多敦厲朋友奉佛修心之旨」（《舊唐書》），勸勉親朋好友要信奉佛法，修持心性，慈悲心志，切不可執著名利，否則自招災禍。其詩畫的意境無不是其高尚而祥和心境的自然流露，自然能夠打動人心，從其作品中人們可以看到其純淨的心態和向道的精神，追求天人合一、物我相融的境界，追求美好和光明。