十七位聲樂好手挺進二十二日的第四屆新唐人「全世界華人聲樂大賽」決賽。 |
參賽的選手們有來自專業藝術院校和表演團體中的聲樂教師、聲樂演員、專科學生,也有具有專業水準的聲樂愛好者。
大賽評委:大賽水準一流 選手世界級別
大賽評委藍野流先生盛讚選手水準很高。他說,進入決賽的這些選手,在林肯中心或者卡耐基音樂廳舉辦音樂會,也是一點都不遜色。
藍先生表示,大賽宗旨是弘揚傳統的中國文化,在紐約這個世界級的藝術大都市,新唐人舉辦的這個全世界華人聲樂大獎賽代表了全世界華人聲樂的水準,這個水準是一流的,選手是世界級別的。
藍先生進一步解釋此聲樂大賽對選手的要求和選拔條件。他說因為是中文聲樂大賽,所以要求每位選手必須唱一首中文歌。這就要求選手對中國文化必須有一定的了解,而不是一點點的了解。對選手的選拔是鑑於選手的技術,臨場的發揮,昨天和今天整個的表現,是一件相當艱難的工作。
選手鄭怡君:大賽傳承文化
已完成紐約市立大學皇后區演藝學院課程,現在是一名歌劇演員的鄭怡君希望參賽能讓她的聲樂藝術生涯更上一層樓。
選手鄭怡君 |
鄭怡君觀察到,美國的很多聲樂比賽只允許美國公民參賽,而「全世界華人聲樂大賽」卻只允許華裔參賽,又規定必須演唱中文歌曲,「這對文化傳承和文化交流非常重要。」
在台灣曾修讀過中國民謠演奏,後又學習西方歌劇,鄭怡君克服了東西文化背景的差異從而找到兩者的相關之處。她發現,西方最原始的音樂猶如中國音樂一樣,都是由語言聲調逐漸演變而成的音符。
聲樂的深度吸引了鄭怡君,「聲樂不僅是音樂,它是器樂無法媲美的。聲樂還包含歌詞,無論在哪一種語言中,歌詞都是極富深度的詩。在準備歌曲時,我都會研讀那一門語言的文學,從中得到了很多收穫。」
參賽選手夏丹宇:多唱一些中國歌曲
來自美國賓州匹茲堡的夏丹宇是一名聲樂教師,第一次參賽的她表示,就是抱著參與和交流的心態,「要有一顆平常心,想的是怎樣把歌曲表達出來,不去想我要怎樣怎樣。還有演唱時要投入。」
來自美國賓州匹茲堡的選手夏丹宇 |
夏丹宇於一九八六年畢業於中國音樂學院的,之後一直從事音樂教學,出國前在北京電影學院給表演系學生上聲樂課。
出國以來,夏丹宇一直在美國達拉斯、明尼蘇達和賓州匹茲堡等地教聲樂,已有五、六個年頭。她教中國學生唱中國歌,有新的創作歌曲、有唱民歌的、有唱通俗唱法的、也有美聲。
她說:「唱美聲和唱民歌有區別,民歌要求吐字清晰,發聲的位置靠前。美聲發聲要立體一些,用美聲唱中國歌的話,更接近西洋歌的唱法。」「用美聲唱法來表達中國歌曲,實際上是挺難的,因為中國字發音時的咬字和西方不同,中國字非常難咬,要字正腔圓。」
頭一次參加新唐人的聲樂大賽的她,希望「藉這個機會來多唱一些中國歌曲,多交一些朋友,家人很支持我參賽。」
馬來西亞選手陳欣沁:藝術是為了歌頌神
馬來西亞選手陳欣沁 |
陳欣沁曾參加過二零零七年的第一屆聲樂大賽並獲優秀獎,當時她是來自馬來西亞。今年五月,她已從波士頓的一所大學畢業。她表示並不執著獲獎,「不一定通過獎項肯定自己,但是可以讓自己的聲音傳到每一個角落,感動聽眾。如果把音樂視為一個爭名奪利的東西的話,那唱出的歌不會感動人,會比較商業化。單單只為了這個而唱,自己也不會唱得開心。」
她認為:「歌唱是把自己最好的一面呈現出來,把自己學到的心得唱出來,把自己的天份、就是上帝給你的東西唱出來。技術技巧一定是要有的,還有靈魂、感情、個人的造詣,就是你對藝術本身的看法。」
作為基督教徒,她也經常在教堂唱聖歌,「藝術的意義之一是為了歌頌神。」「這次限定華裔歌手,讓我們有更好的機會唱我們母語的歌。」
台灣選手沈俊清:美聲即正確的咬字和發聲
入圍決賽的沈俊清從事多年聲樂老師,是台灣聲樂協會的會員,曾得過台灣區獨唱比賽的第一名,開過演唱會。
台灣選手沈俊清 |
沈俊清對美聲演唱談了自己的心得:「其實所謂的美聲,其根本是講究正確的咬字和發聲方法,你唱中國歌時做到這兩點就對了。」
他說:「音樂是表現人聽覺上的真善美。一個優秀的歌唱家,要有好的歌喉和技巧、文化內涵、解釋作品的能力、文學藝術、哲學、美術等這些人生歷練,對音樂的詮釋才會深刻。音樂不是單純的多、來、咪、多、來、咪而已,要讓人感受到你的音樂的生命力。」
沈俊清表示,每個作曲家要表達的內涵都不一樣。如果歌手不能理解、表達這個內涵,就唱不出這首曲的精神,觀眾就不會被感動。
歌手要忠於原創者的精神,理解原創者的創作動機,然後參考他的思想、文化背景,加上自己的詮釋,呈現給觀眾。世界上有那麼多一流的歌劇演唱者,但是大家唱同一個作曲家的作品時,每個人對作品的感受都是不一樣的。
入圍決賽的十七位選手名單如下:
男子組:簡崇元、喚醒、天歌、力秋、沈俊清、張曜群
女子組:Natasha Kung、易真、陳欣沁、桂佳麗、周庭卉、盧仁惠、夏丹宇、Shirley Wang 、林雯鬱、高永顗、鄭怡君
評委組期待選手們二十二日決賽中更出色的表現。