【明慧網二零零七年三月二十一日】（明慧記者黃凱莉採訪報導）首屆“全世界中國舞舞蹈大賽”將於二零零七年五月下旬在世界大都會──美國紐約舉行。甚麼是中國舞？其來源、特點是甚麼？此次大賽如何評分？帶著這些問題，記者特別採訪了大賽組委會主席、舞蹈家張鐵鈞女士，以及評委之一、資深中國古典舞專家曹逸女士。一、甚麼是中國舞？
曹逸女士說：簡單的說，中國舞就是中國古典舞，中國古典舞來源於中國古代的舞蹈，有發展演變的過程，從歌舞到戲曲，再提煉出舞蹈，然後舞蹈再吸收不同藝術的東西，豐富了自己，使中國舞在當今成為非常主要的舞蹈派別。
曹逸說，古典舞的動作就是“擰、傾、圓、曲”，以圓來說，又和其它舞不同，例如其它舞只有平圓，古典舞還有立圓，翻身是立體的圓，而不是平面的圓，還有阿拉伯8字的圓。這些是中國古典舞的特點。
曹逸說，中國舞和其它許多舞蹈的產生是一樣的，人們高興了手舞足蹈，根據不同的生活背景產生不同的舞蹈。例如西方最經典的芭蕾舞；而中國除了古典舞外，還有不同的民族民間舞。
曹逸還說，中國古典舞吸取了很多中國傳統文化的東西，特別注重身韻身法，身韻就是人的神情和心意要表達的東西；而西方的芭蕾舞，把標準動作做到位就行。中國古典舞不同，它有一個質，有不同場景的表達，內涵深。
曹逸說，中國舞講究手、眼、身、法、步，還講究形、神、勁、律；這些就構成了中國舞的重要表現手段，作為身韻的基本要素。形指外在動作，包括姿態、動作、以及連接，連接動作實際上是韻味非常充份表現的東西，一個動作到另一個動作的中間過程，就是最具古典舞的韻味特點的部份。神就是起主導作用，要表現悲或喜，怒或樂，表現人物特徵、情節故事。通過這些，感受中國文化深刻的內涵。
二、中國舞的來源和歷史
曹逸說，從傳統文化中歷代都有些舞蹈，因為是動態的東西，沒有完整留下整個運動過程，只留下些文字、壁畫、繪畫、或是在出土文物陶瓷品上繪製的關於舞蹈的形像和場面。但實際上，它在民間或宮廷一直都存在，盛行於在漢唐時代，傳說中漢朝趙飛燕能作掌上舞，而唐朝楊玉環，在著名詩人白居易的詩《霓裳羽衣舞歌和微之》中，有如此的描述：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送遊龍驚。小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生。煙蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。”
到了宋、元朝，因戰爭比較多，舞蹈就逐漸不盛行了，而興起了戲劇，如雜劇和元曲。雖然那時歌舞不太盛行，但卻被吸收到戲曲當中；明清也是這個情況。
在七十年代，一些藝術家到莫高窟參觀以後，根據壁畫上的舞姿，動律，和佛的造像，編排成舞蹈，也叫敦煌舞。其中比較著名的作品有女子獨舞──敦煌彩塑、和七十年代出來的舞劇《絲路花雨》。後來有人根據秦兵馬俑編出“秦俑魂”，還創作了“仿唐樂舞”。這些都是舞蹈工作者和藝術工作者對歷史、及一些文字或繪畫資料進行研究後，創編出一些舞蹈、舞劇，這些也是古典舞的一部份。
三、文化背景對舞蹈藝術的影響
張鐵鈞說，剛剛曹老師已經講了，現代社會的“古典舞”已經有了很多變化，借鑒體操與武術。由於通訊打破了地域的限制，各民族有意無意互相滲透，例如在中國舞中芭蕾舞有10%的滲透，80%是傳統的東西，有10%是民俗的東西，就是各個民族不同的生活習俗文化。
其實純正的古典舞蹈和現在學校學的是不一樣的，科學摧毀著傳統，例如搖擺舞、搖滾樂，對中國古典舞衝擊是很大的。例如中國傳統古典舞講韻味，身腰的運用很多，上身，手眼身法，這吸收了很多戲曲的東西，眼神動作，非常細膩，跳舞很迂迴的，欲左先右，不會直桶桶的；芭蕾舞不一樣，線條非常清晰、垂直，按照力學、解剖學體現訓練。
四、中國古典舞之美體現在哪裏？
張鐵鈞說：中國古典舞，美在不是直截了當，它用眼神、手、腰肢的扭動或者一些步伐表達內心的感受。但是由於現代藝術的所謂創新、標新立異，各個派別都這麼做，所以對中國古典舞產生很大的衝擊，我看了近代的一些中國舞比賽，根本不像我們那時學的中國傳統古典舞。很多不健康的，如過多的扭動臀部等。
曹逸說，中國古典舞因為吸收很多中國傳統文化的東西，特別注重身韻身法，身韻就是人的神情和心意要表達的東西，而西方的芭蕾舞，把標準動作做到位就行。中國古典舞不同，它有一個質，有不同場景的表達，內涵深。身法指外形動作，屬於外部的技法範疇；韻律則屬於藝術的內涵；身韻就是身法與韻律的結合，它真正體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓。中國舞講究手、眼、身、法、步，還講究形、神、勁、律，這就是構成重要的表現手段，作為身韻的基本要素，形指外在動作，包括姿態，動作以及連接，連接動作實際上是韻味非常充份表現的東西。
她舉例：全球華人新年晚會的舞蹈－《精忠報國》中，岳母刺字時心情複雜，這通過她拖著兒子的手一步一步走過來；從兒子出生到成人，母子有非常深的感情，在外族入侵，為教育兒子要為國盡忠，在兒子背部刺字時，非常心疼；這從看舞蹈演員的眼神、到動作，運動當中的動律，這些基本都明白了。
這與默劇的表演不一樣，這是通過舞蹈表演，貫穿心意在裏面，要表現甚麼，勁就是力量，舞蹈要美是有力度的，也是一種表達內容和情緒很主要的手段，其中有輕、重、緩、急、強弱、剛柔等的處理。
張鐵鈞：在整個這場晚會對演員排練過程中，舞蹈很多是相通的，用肢體表達內容，身體語言，舞蹈很簡單。滿族舞表現宮廷小姐的日常生活、宮廷生活，比較高貴高雅，一般在宮廷穿戴華麗講究，有清代的特色。我奶奶有很多這樣的照片，梳大京頭就是這種打扮，很美的，花很多時間梳頭穿那樣的衣服，表現端莊，女子高雅的美。女人和男人不同，女人要柔，男人要剛。女人要賢慧善良，從體態步伐能體現這個。女子就是要這樣，不是要壓倒男人，不是甚麼都搶在前面，儀態符合規律，宇宙有規律，人生也是這樣，陰陽要平衡，女生太強，就不協調了，以前講“大家閨秀”，是一個理在裏面，體會到這個美。
曹逸：男人要有陽剛之美，女要端莊溫柔，但是不一定完全是這樣，要依人物而定。例如晚會中的《花木蘭》，花木蘭具有兩面性，有女子的溫柔，同時代父從軍時又表現出其剛烈的一面，是剛柔並濟。這隨刻畫不同的人物特徵、故事情節的變化而變化。
記者：中國舞與其它舞蹈體系有何區別？
張鐵鈞：這個問題太大了，太廣了。要分析各個國家的舞蹈，說不完。它有兩大特點，一個特點就是它的動作非常豐富，從基本動作到高難動作，它的技巧，都是非常豐富多彩的，超過芭蕾舞很多。
中國舞的語言非常豐富，可以刻畫所有來自各個階層、不同民族的人物。因為中國的文化非常豐富，五千年的文化再包括我們五十六個民族，東西非常的豐富，所以舞蹈的語匯，肢體的語匯是非常豐富的。它跟芭蕾舞有很大的不同。
為甚麼老跟芭蕾舞對比呢？因為芭蕾舞在世界上有幾百年傳統的歷史，是公認的非常高的經典藝術。
而印度舞，它特別運用眼神啊、手啊，但它舞不起來也跳不起來，它沒有那些動作。又比如西班牙舞，它也很枯燥，就是打點。
你看中國舞，甚麼樣的故事，甚麼樣的內容都能表現，從古代到現在，從壞人到好人，從小孩到大人都可以表現的，各種人物，非常的豐富。比如說我舉個例子，去年的《紅眼石獅》，十來分鐘的時間能夠表達清楚一個故事情節。如果是芭蕾絕對不能做到的，它得來一幕、二幕、三幕那種。我就說這個意思，它很程式化。芭蕾舞你要不知道這個故事，比如《天鵝湖》，你不知道這個故事，你去看它，根本就看不懂。所以中國古典舞的表現力也是非常強的。
現在人，其實咱們中國有這麼豐富這麼好的東西，但是被中共整個都給摧毀了嘛，用這些個……，我們有時候看到一些比賽確實很多演員非常好，但是他們表現的內容卻是非常低下的，有的是不堪入目的，所以都給毀了嘛，都給糟蹋了，也挺可惜的。
引導人們，讓他們欣賞真正純正的中國傳統舞蹈，真正的傳統文化藝術，對人們是有教育意義的，因為他們過去看的都是污七八糟的東西。
記者：能否說明一些評委會的組成，包括評委會委員的背景？
曹逸：評委會是由各方面中國舞和芭蕾舞的專家以及一些著名的編導，還有一些舞蹈評論家，以及神韻藝術團的團長、復興藝術團的團長、還有蓮花藝術團的團長組成。他們都是一些資深的舞蹈專家。
記者：大賽的規定動作及劇目？
曹逸：大賽網站上有註明規定動作，比如說朝天凳，那你就要把腿搬起來，而且是朝天的，就是這個腿他的開度，上腿和下腿是一百八十度，基本上是這個樣子，那麼這就是他的動作的規格要求。
曹逸：參賽選手具備自己的劇目，但是初選送來的劇目，包括組合，表演的片段和傳統文化是不相符的，複賽就進不去了，我們不規定每個參賽者要做甚麼，這是不可能的，只能說哪些規定動作是要做的，例如控制、技巧組合，這個還有非常重要的一點，就是穩定性，組合當中的貫穿動作，要看是否體現了中國古典舞的身韻，如果做很多高難動作，但是做的像體操一樣，或者做的沒味道就不行。除了基本技術外，這些是必須要看的，從這裏看好壞高低，看中國古典舞身法掌握的如何。
還有一些技巧動作他都規定的非常明確，多少個點翻身或者甚麼甚麼，他都規定的，而且他不一定規定一種。一般他規定兩種，比如說有的人他就是串翻身好，就做串翻身，有的人說我點步翻身接原地串翻身好，那就做點步翻身接原地串翻身，這是在規定動作裏邊還可以有的小的選擇，但是這個動作你是必須做的。那表演的這個我們是沒有規定，但是我們有一個規定，就是全球的中國舞大賽，你就是不能出這個範疇，你出了這個範疇你的表演就拿不到分數了。你這個表演的高低、好壞由一些專家評定，認為你是屬於哪一個層、哪一層分數的。我想這個大概就是這樣了。
記者：此次大賽對身法動作有何要求？
曹逸：有控制、跳、轉、翻等技巧的組合，看一些難度的舞姿是否掌握，是否具備一定的技術能力和技巧；還有自選組合，可根據自己的技術特長選用動作；另有自選的參賽表演片段。規定動有個大跳，擺腿撕叉跳──這個跳是外側腿在空中向前然後向後打開以後，成平的，變成一個叉。審查這個跳的質量如何，首先看姿態，準確性好看與否，有沒有高度，腿打的平不平，動作又輕又高又美，就是上乘，如果做了，可是姿態不夠好，分數要低。
例如技術的動作，要有甚麼樣的大跳，轉的動作要有甚麼掖腿轉、跨腿轉、或者是組合轉這些東西，然後翻有點步翻身，串翻身，這些東西也規定了，技術上每種跳、轉、翻，都有專業舞蹈的判斷標準。
張鐵鈞：關於比賽的標準，看國內的比賽技巧是越來越高，越標新立異，五花八門甚麼都出來，如：腿貼到腦袋上，如只有一條腿；腰軟的都能疊起來，越來越往體操發展，跳的很高，能轉腿抬高，但是這些不是唯一的標準，這些是為你的內容服務，內容不好是沒有用的。我看到很多表現都是陰暗的，像抽筋、跳大神、跳屍鬼；燈光也是陰暗的。這對演員來說其實是褻瀆，整個社會潮流是這樣的，已經走到死胡同。演員心態也是會變的，經常跳這些東西潛移默化的會帶妖氣。
看一個人，從他寫的字的一筆一劃就可以看出其人的內涵。舞蹈更是這樣，身體、眼睛的表現都能透露出內心的東西，所以技巧不是標準的，最主要的是表達內心世界的東西。
大家看新唐人晚會中的跳舞，就覺的乾淨、美。只有乾淨純淨，才能打動人心。例如藏族舞《雪山白蓮》，很打動人心。
記者：最後一個問題是如何評分？
曹逸：現場亮分。但是評分的結果要上報大賽組委會核准後正式生效，因為這個東西在比賽的程序當中一般都有，可能有的人看過中國的大賽，舞蹈也好，音樂也好，他到時候有一個公證，那我們這裏有一個監審委員會，要看你在評分當中是不是真正做到了公平、公開、公正，如果他認為是這樣的，那最後的總結出來的分數就生效了。
曹逸：劇目以晚會為例，一打開大幕非常明亮，人健康清晰乾淨。現在大陸的中國舞比賽，可以看到走的是現代舞的路子，雖然身法是古典舞的動作，但創作思路、和表現手法是採用現代舞；這就不行。舞蹈作品表現是美是醜，能看的出來；比賽嘛，你拿出的東西是好的，我們就給你好的分數。
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