我從13歲開始學畫，從那時起，藝術就成了我生命重要的一部份，那時候的我就認準了，藝術應給人們帶來美好和希望。在中央美術學院我受到嚴格的基本功訓練。然而在我繪畫技藝不斷提高的同時，我發現藝術家似乎沒有如我想像的那樣具有高尚的人格，那他們怎麼帶給人類美好與希望？
一個偶然的機會我接觸到了大法，我通讀了《轉法輪》，並和煉功的同學們學了功，大法帶給了我嶄新的人生觀，讓我了解到了人生的意義和宇宙的真象。然而對於當時學法不深的我來說，大法是出世的哲學，世間還會有另外的解決辦法。
那時我選擇了走現代藝術的路。因為我覺得當時中國的社會是一場災難，是一個充滿虛偽謊言的社會。於是我選擇了現代藝術作為表達的方式，如畫裏面的不規則，無造型規律，色彩原則，說穿了就是畫醜，因為我要反對假美。
回想起來那時，1999年，大法蒙受不白之冤，大法弟子承受無名苦難，而人們生活在謊言中卻渾然不覺，而且，光天化日之下就在亂抓人。作為我，只有畫醜的畫，宣洩我的憤怒，讓它們替我訴說。現在想想這也許就是我當時採用的一種以惡制惡的辦法。
然而來到德國之後，這裏的社會環境比中國有序很多；人們能享受很多中國沒有的自由。讓我再那樣繼續胡畫，我做不到了。
當時我想的是靜下來學點真正的東西，但進入藝術學院之後，起初是疑惑，後來是失望。雖然我也在搞現代藝術，但我有過正統的基本功學習；我作的東西教授一直嫌放不開。他經常說：「您應該自由的畫。」當然現代社會的一切放縱都被冠以自由這一冠冕堂皇的頭銜，藝術也沒例外。
失望之後我決定不繼續畫了，因為我實在不知道畫出甚麼東西是有價值，有意義的。大約有這麼一年左右的時間算是沒動筆，現代藝術的路我不想走了，新的路可又沒有找到。
歸正道
一直到偉大的師父發表了《在美術創作研究會上講法》，對我來說真有晴天霹靂般的震撼。我終於明白了我應該走的路，繼續原來寫實的路，創作出美的，歌頌神的作品。就這麼看似簡單的一個道理，對於我卻付出了這麼長時間的找尋。我相信，除了師父，這個世界上再也沒有誰有這種能力與魄力，否定現代藝術變異的一切，並指出一條正確的路。
接下來我開始畫了，可是3、4年沒有這樣畫了；我真的不會畫了。畫完一張油畫我簡直想哭，一方面沒有經常的練習是不行的；另一方面更由於潛移默化受了太多現代藝術觀念的影響。這樣畫了3、4張都很不理想。一直到去了美國，我和一些畫家弟子經過共同的切磋，偶爾又有師父的指點，才使我的水平逐漸恢復；以後我想還會逐漸的提高。
《在美術創作研究會上講法》中，師父講到：「我叫你們做的也不都是為了別人與給未來人留下這些，對你們自身的修煉是有幫助的。因為大家都是在這個社會環境中生活，也都要從這個時代走出去，也就是說，現在人的觀念就是這樣了，都在大染缸中，我們有這個特殊技能的呢，肯定是在這方面受的影響會大於其他人。那麼你們在創作中走回正的路上來的過程中是不是在洗刷自己？在藝術上是不是在回升自己？是啊，在從本質上、觀念上改變自己，不是在修煉自己嗎？」
從中我認識到，不單要從觀念上扭轉過來，而且要在實踐中，在畫上轉變過來。而且在畫的過程中，也是不斷清理自己觀念的過程，因為我的實踐證明，有很多的現代變異觀念是隱藏很深的，不自覺的就會在畫中反映出來。
一開始畫的幾張畫，現在看來很幼稚，技法上差的很遠，離寫實的真正標準還很有距離。然而自己總不願承認這個事實，還找藉口把它解釋成我的繪畫的特點；也許讓這些變異觀念遠離自己也是個會帶痛的過程。然而畢竟也是我修煉的一部份，能感到師父也一直在幫我，就這麼不斷的往前走。
現在，初步走過這一過程，最明顯的感受到了一點，從古典藝術中我可以不斷的吸取營養。以往，雖然也看博物館；但看的最多的還是印象派一類的作品；因為它們還比較合我那時的口味。現在破除了這些觀念，我找到了藝術的正念，正的藝術就和我形成了像一個場一樣，溝通完全沒有問題了，我學習他們的技法，構圖，對畫面的處理，還有他們畫畫時的正念。
事情的一念之差就帶來了完全不同的後果，現在，我找到了通向美好的藝術的正路，也找到了一個作為畫家的自信；因為我知道我是一個走在師父指出的正路上的畫家。
我發現，我周圍突然多了很多認同我的畫的人，儘管我平時不怎麼注意宣傳自己，可最近突然認識了一些人，很多都是路上碰到的。有的人見到了我的畫讚歎不已，從中就有很多人訂了我的畫，又有人要跟我學畫，還辦了個小的畫展。同修對我說：「你的畫被法歸正了，自然人們會愛看了。」
在我的藝術道路和我的修煉道路上有辛酸，然而更多的是欣慰，我欣慰自己走出了那樣一個險境，歸正了自己，走上師父指給我們的一條正路。我們大法弟子走正的路，也是給未來人留下的。
感謝師父！
（2004年德國愛爾巴赫法會發言稿）